以我如此肤浅的中国画知识，着实不敢信口雌黄什么笔法构图、浓淡干湿。但日前在博雅艺术有限公司的博雅廊里看“韩浪中国画展”，还是不由自主地被展厅里弥漫着的水气雾气所感染。留着一头齐肩长发的韩浪高大魁梧，没想到他笔下的画是如此婉约细腻，充满感动。粤北连州土生土长的韩浪，从小看惯了故乡山区的秋风夏云、春雨冬雪，以中国山水画为研究方向的他，便痴迷地在方寸之间挥洒他对故乡山水特别的眷恋与热爱。 韩浪不喜欢城市，安置在佛山市群众艺术馆里的画室也不过是一个驿站。一年里更多的时间他都会走进农村、走进大山、走进自然。 [阅读全文…]

尹洪波，国家一级编剧，中国戏剧家协会会员。现任广东省佛山市艺术创作院院长。发表和上演大型戏剧有30部，小戏、小品有15出。主要戏曲作品有《大树参天》、《情殇南唐》、《天地人心》、《深圳日记》、《大桥下》、《小凤仙》等。拍摄成影视作品主要有《村支书》、《西楚霸王》等。出版专著有戏剧集、长篇报告文学集、随笔集、长短篇小说集等9部。第11届广东省艺术节正在广州举行，尹洪波每晚都往广州跑，坐在戏院里听念韵白，欣赏青衣挥袖、小生清韵。看起来，他老实巴交，一脸憨厚谦和，甚至还有些木讷和腼腆。但他不是一个普通观众。 [阅读全文…]

2011年6月10日至12日，佛山第一部原创小剧场话剧《大桥下》在佛山“黑匣子”剧场举行首轮演出，作品强烈的社会批判精神和新颖的艺术表现方式引起社会广泛的关注。为此，剧评人杨凡周与该剧编剧尹洪波进行了对话。
杨凡周(以下简称杨)：你以前一直写戏曲、影视作品，注重写人物、讲故事，给人的印象是人情练达，技巧娴熟。这次改写话剧，而且是充满生命激情和探索精神的小剧场话剧，显示出一种与年龄不相称的“愤青”色彩。在我的印象中，上世纪八十年代确实有不少戏剧家把戏剧创作作为一种崇高的事业追求并从中感受到自我生命价值 [阅读全文…]

周丽萱是笔者注意到国内为数不多的在传统男艺术家擅长的领域靠“硬功夫”进行创作的女性艺术家之一。她艺术道路的选择和对古典主义油画中女性形象的看法无疑是研究女性主义退潮后当代女性艺术家创作道路的很好个案。周丽萱出生于东北辽宁，白山黑水给了这位北方姑娘吃苦耐劳的天性。在早年，周丽萱曾经以画画为生。这样的经历给了她艺术道路重要的启示：要生存，就必须在创作的同时尊重市场，尊重公众的趣味但又必须适当保持自己的独立视角。 [阅读全文…]

周丽萱的油画，从一开始就受到古典绘画的影响。这可能是个人偏爱使然。此后又具备了进一步研究古典绘画技法的条件。她到广州美院学习，受到广州美院教授们对宾加斯技法和依维尔技法的传授，得益非浅。由于现在所使用的绘画材料与几百年前大不一样，运用与制作的方法也有所不同，现在作画时已无需受罩染一、二十次的劳累之苦，色彩系统也比过去丰富完善得多。但在技法上所体现出的古典绘画的品味，却是延续了古人的追求。周丽萱所学得的这些技法，结合自己的个性和修养，自然地在作品中流露出某些古典的韵味。 [阅读全文…]

韩浪的画乃是深谐墨韵者，都是在“墨”的运用中取得成功并无可非议地成为现代岭南传统型画家的典范。韩浪的山水画，几乎很少有设色的，即便有，也是凤毛麟角式浅绛赋色，他不同于现代很多新锐的水墨画家的是，他画的是一种真正意义上的“墨笔”，是将“水”与“墨”交融之后挥洒出的传统国画。这种“交融”结果便是，苍润的墨象中透着散逸，在散逸中饱含作者的创作理念。 [阅读全文…]

韩浪生于粤北，与山里人厮混，自己也算是个地道的山里人。抓笔作画，溅墨泼色，少不了山里人气息。别的山水画家慕山而去，行游万里，搜尽奇峰作画稿，好体会那种卧游畅神、以形媚道的意味。韩浪不用体会，那纯然是山里人的直觉，山就是家，家就是山；无须卧游，而是如侠客般出入其间；不用畅神，而是将山的气息直接贯注一管毛笔之端，发乎性清，出乎体表，于尺幅间，留一片苍凉天地间。 [阅读全文…]

中国画在二十世纪经历了多次面临“死亡”的恫吓，被视为“濒死”的物证，差不多都指向山水画。“四王”背负的包袱固然沉重得令人喘不过气，但今人要放下包袱，轻松上路，谈何容易！被誉为“人民画家”的黄宾虹，穷其一生，仍然慨叹五十年后或许会有人理解其努力的成果；而正像我们生活的模式一样，今天进入公众视野的，居多还是非驴非马，不中不西的大杂烩。“传统”有病，但我们究竟有谁能够像外科医生一样，保证能割去肿瘤保留好肉呢？山水画的所谓发展与创新包括它的价值的确认，在当代仍然是一个令人搔首的问题。 [阅读全文…]