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艺·讯 丨 国家社科类重点课题“社会转型时期的传统手工艺的发展”第三次会议近日于佛山举行

佛山市艺术创作院   2018年05月22日 11:28  

5月19日上午,方李莉老师与来自中国艺术研究院、北京第二外国语学院、无锡太湖学院以及佛山市艺术创作院的专家进行国家社科类重点课题“社会转型时期的传统手工艺的发展”第三次会议。

“社会转型时期的传统手工艺的发展”课题组佛山会议暨“非遗新时代——佛山传统手工技艺传承人对话”

主办单位

中国艺术研究院艺术人类学研究所

佛山市文化广电新闻出版局

承办单位

佛山市艺术创作院

佛山市非物质文化遗产保护中心

协办单位

佛山科学技术学院佛山岭南文化研究院、学生工作处

活动简介

中国艺术研究院艺术人类学研究所方李莉教授主持的国家重点课题“社会转型时期的传统手工艺的发展”,以中国传统手工艺为研究对象,探讨后工业时代中国社会发生的变迁。课题在全国12个点选取14项具有代表性的传统手工艺作为子课题。

18日:讲座《论非遗保护与文化传承与创新之间的关系》

19日上午:“社会转型时期的传统手工艺的发展”课题会议

19日下午:“非遗新时代——佛山传统手工艺传承人对话”活动

 

艺·讯 丨 国家社科类重点课题“社会转型时期的传统手工艺的发展”第三次会议近日于佛山举行的图片 第1张

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课题会议现场

课题背景

在人类迎来第四次工业革命和中国快速进入互联网加的社会转型中,中国迎来了高科技基础上的手工艺复兴。这样的复兴现象对于中国末来的社会走向,以及世界经济的发展有什么样的价值和意义?从过去或许能瞥见未来,某种程度上,历史是对自身的重演,那么当我们研究传统手工艺复兴时,我们对其未来会有一些什么样的新的判断呢?在中国不同的地方都出现了手工艺复兴的现象,这是偶然的还是必然的?历史为什么会重演?这和社会转型、和新的高科技的出现有什么样的关联?人类的高科技可以一往无前的不断革命,但文化却会不断地返回我们出发的原点寻找我们内心的需要,手工艺复兴现象的出现,是技术问题还是文化问题?这样的现象将会如何改变我们社会的经济结构、文化结构、生产结构,包括生活结构?

课题会议

Part 1

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主持人:廖雪林(佛山市艺术创作院副院长)

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发言人:王永健(中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员)

子课题:《社会转型中工业遗产资源的再利用——以景德镇陶溪川艺术区的建构为例》

发言摘要:在工业废弃地基础上建构起来的城市艺术区是后工业社会背景下的一种景观生产,是对工业遗产的再利用。城市艺术区往往现代气息浓郁,成为当代艺术与时尚的展示场,是城市最有代表性和象征性的文化符号。陶溪川作为景德镇当代艺术的地标性建筑,代表着持续性、社区认同、与过去和未来的联系,它是对工业历史文化遗产的承载与创造,在此基础上建构了新的艺术区景观,同时也形塑了消费景观,陶溪川彰显了个人在公共艺术空间中的角色,明确了自己在艺术氛围、时尚符号、消费导向为主体的社群中的身份,陶溪川的结构和功能强化了这种身份认同。

方李莉教授点评:工业遗产资源的再利用,这个选题很好,它不光是一种工业遗存,还是种文化遗存。在后工业时代,如何开发这些遗产,实现景观消费很有意义。

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发言人:安丽哲(中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员)

子课题:《社会转型中的潍坊风筝的复兴》

发言摘要:杨家埠风筝印画结合,造型多样,装饰性强,门类繁多,具有浓都的乡土气息和民间生活色彩,是潍坊乡派风筝的集中代表。在清初至咸丰年间,作为中国三大木版年画之一的杨家埠年画迎来了它的历史上最繁荣发展的时期,当时有画店百家,画种上千,享誉大半个中国。

明清以来,木板年画与风筝在当地一直是仅次于农业的谋生手段。20世纪90年代杨家埠旅游业发展的比较红火,专门售卖风筝和年画的仿古商业街也逐渐发展形成了。风筝的制作与销售不再附属于农业生产,而成为一种职业。杨家埠的这种现象是我国当前较为普遍的现象,即许多乡村变成城市,许多农民失去耕地,农业不再是其生存的主业,形成于农耕文明下的副业反而成为其生存的职业。

很多非遗项目兼有审美属性与实用的功能属性,在现代社会中,其功能属性非常容易被工业化的产品所替代,那么非遗项目占优势的部分更多的将体现在审美部分,于是这造成了传统非遗项目的一个趋势,那就是主要作为装饰的礼品化趋势。

方李莉教授点评:中国不仅是农耕社会,也是农工社会,自古农民都是亦农亦工。现在非遗出现审美化的特征非常普遍,它背后的功能、意义消失了,但更突出了审美的部分。

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发言人:朱翊叶(无锡太湖学院艺术学院青年教师)

子课题:《新时期的“做坯佬”——宜兴紫砂外地艺术家创新问题研究》

发言摘要:宜兴的外地人有很多,我将这种现象称之为“宜漂”现象。宜漂的现象可以从社会和文化两个层面进行分析。社会现象是指人口迁移的现象。文化现象的“宜漂”。主要是指艺术家到宜兴来实现创作理想。我将宜漂的创新观念分为6个类型,分别是1、实用兼具审美的创作。2、贴近生活,迎合市场的设计。3、是创作不是复制。4、紫砂与茶壶的区分。5、空间艺术的创作。6、艺术事件的创作。我们可以发现“宜漂”的这些创新观念集中围绕在“工艺美术与纯艺术的界限”、“实用性与审美性”、“设计与制作”、“批量化生产”、“独立制作”“等问题上的思考。也正是这些思考,折射出紫砂在他们心目中的定位是多元的,这种定位至少有三种。1、材质(载体)。2、工艺美术。3、纯艺术。也正是这种模糊的多元定位,恰恰佐证了宜漂们试图在原有工艺美术一元定位中获得突破。这种突破给紫砂带来了许多新的创造力,这种创造力带动了丁蜀镇的经济发展。

宜漂的创新是建立在对中国传统文化资源挖掘的基础上的,这是一种自发的行为,他们努力的通过各种现代化的知识获取手段(书籍、视频、电脑、手机、网络等)为自己充电,而后创新,发展出自己的原创性的成果,促进了紫砂文化的发展。

紫砂的艺术化趋势是非常明显的。这里的艺术化不仅仅指的“纯艺术”,还包括了当代性的设计、符合人机学的工艺美术等,反关之、这种艺术化现象很明显的特征,证明了知识结构和人员结构的改变,因为学院派介入了,知识介入了,外地人介入了。

方李莉教授点评:“做坯佬”表示身份认同的转变,年轻人乐意从事紫砂这一手工艺。创意设计与手工艺之间的越来越有关系密切,满足人们生活、精神需求。

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发言人:刘东(佛山市艺术创作院副研究员)

子课题:《社会转型与石湾陶艺》

发言摘要:石湾制陶源远流长,文化积淀深厚。1956年成立的石湾美术陶瓷厂,通过吸纳了民间艺人,举办的陶瓷学校,有计划去体验生活,观察自然,不但保留了陶文化基因,还将写实主义做到极致。改革开放之后,石湾陶艺最大的变化,便是传统手工作坊的重新兴起。最先出来开工作室的是美陶厂的工人,一些美术院校毕业的学生也回到家乡创业,随后外地院校的学生和其他门类的艺术家也加入进来,形成自由发展的多元化局面。它的消费范围,也从居民家庭,走向会所、企业、酒店,个人和机构的收藏也方兴未艾。除了传统流通模式,还出现了网络销售、拍卖乃至上市等新形式。

像所有发展中国家和地区的工业化一样,石湾如火如荼的建陶产业也是以牺牲环境资源为代价的。2006年开始,政府主导进行“腾笼换鸟”,同时充分发掘文化的作用,实现石湾的“凤凰涅槃。美术陶瓷厂通过开放生产线、博物馆、艺术馆建设,成为文化工场。政策主导下进行了一系列的品牌推广活动。近年来政府则以文化为灵魂、产业为根本,建设陶瓷全生态链和产城人文高度融合的特色小镇,将石湾打造成为世界级陶瓷创新中心、国家级文化产业示范园区。

方李莉教授点评:在特色小镇,陶艺文化占多少?产业示范园中,陶艺产业占比例是多少?是不是真正把陶艺作为地方特色在发展?

Part 2

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主持人:刘东(佛山市艺术创作院副研究员)

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发言人:杨柳(北京第二外国语青年教师)

子课题:《手工艺资源振兴乡村经济:云南鹤庆新华村金属工艺体系研究》

发言摘要:云南鹤庆新华村金属工艺向我们展示了一个通过手工业、工业、旅游文化产业、信息文明,相互交融共享,实现合作共赢的生动案例。新华村金属工艺40年的发展历程,分为三个阶段:改革开放初期,开拓藏族聚居区金属工艺市场阶段;1996年开始,发展新华村民族手工艺旅游业阶段;2010年以后,精英文化与民间工艺的互动阶段。同时,将新华村的工匠群体分为三种类型:坚守传统型;结合现代工业实现批量生产型;结合现代设计满足个性化消费市场型。研究发现,新华村金属工艺之所以一直处于欣欣向荣的发展态势,与40年间新华村金属工艺所经历的三个发展阶段,以及工匠群体自主选择更适合自身发展的工艺技法和商业模式密不可分。目前,新华村三种类型的工匠,构筑了当地金属工艺系统的相对稳定与和谐。

方李莉教授点评:新华村人多地少,粮食不够吃,老百姓为了求生存,最初依靠走街串巷做“小炉匠”为生。在掌握了基本的金属工艺后,工匠开始向外求发展,到藏区向藏民学习手工艺。然后他们又回到家乡、打造家乡,在这一过程中,当地政府、媒体、展会、工艺美术构成了一个艺术的场域和网络,提升了新华村的名气。接着新华村利用其人文资源和自然资源,结合它处在大理、丽江间必经之路的地理位置,发展旅游业,开发旅游银饰商品;并通过技术突破,结合工业,实现批量生产。后来,随着高速公路改道、旅游业衰落,新华村工匠又重拾手艺,他们通过与精英文化的结合,开发了面向城市中产阶级的手工茶器市场,谱写出新华村金属工艺发展的新篇章。

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发言人:廖雪林(佛山市艺术创作院副院长)

子课题:《社会转型中的香云纱的变迁》

发言摘要:香云纱是岭南地区的人民,在长期生活实践以及适应大自然的过程中所创造的宝贵的文化遗产,更是文化、社会、经济、人与自然之关联的多元化的载体。笔者在珠三角地区经历了上世纪90年代初期至今的二十多年,目睹了香云纱从极度濒危到缓慢恢复再到复兴的过程,对其从风靡中国南方及东南亚地区不可或缺的大众日常衣料,到衰落中断,再到艰难复兴的跌宕命运很感兴趣。2015年有幸加入《社会转型时期传统工艺美术的发展》课题组后,有机会对香云纱在中国剧烈的社会转型时期如何调适并融入当下社会的问题进行探究。通过数年的田野考察发现,香云纱的延续和传承以及从文化遗产向资源转化的过程受到诸如政治、经济、社会习俗、科技等多方面的影响,其在实用、经济、情感、生态、文化符号等多方面的价值是复兴的内因,而传承人的坚守与精英设计师的文化自觉以及社会的发展是其复兴的外因。在社会转型时的当下,香云纱如何“创造性转化、创新性发展”,跟随时代的步伐,融入当下的审美及人们的生活中去,是其在更大的范围内长久地走下去的主要动力。

方李莉教授点评:中国社会已进入后工业时代,人的基因都在不断改变,更何况是非遗。没必要一定去追求原汁原味。任何一种文化的发展,一定要有外来的刺激才能吐故纳新的发展。让传统手工艺走向和设计师、艺术家的合作,适应当代需要。

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发言人:邹龙洁(中国艺术研究院研究生院在读硕士)

子课题:《仙游木雕的当代传承》

发言摘要:仙游地区隶属莆田市管辖,自古人口多耕地少,多是山林。仙游自唐朝建县以来就有雕刻技艺,从为宗教服务到逐渐扩大题材。改革开放后呈现新的复兴景象。在当代,仙游木雕的传承方式依然以师徒传承为主,从业者也包括本地工匠和外地工匠,工匠是集设计师、创作者、销售者多重身份的。如今的木雕工艺传承面临困境,首要原因是是社会大环境下的萧条经济和政治因素的影响,其次是后现代消费主义冲击下的浮躁风气使得学习者减少,还有就是行业细化所带来的创新能力减弱,最后是高科技的迅速发展使得机器代替手工劳动。木雕工艺要继续传承,需要得到政府加大扶持力度,媒体也要引导正确生活消费理念,木雕技艺本身也要寻求新出路,尝试与院校跨界合作,引进新的设计理念,使传统木雕在新世纪焕发新光彩。

方李莉教授点评:非遗促成了遗产资源化,成为当地的品牌。这一过程中精英与民间的互动。这不是政府推动的,也是民间精英和富裕阶层,出于对自我的认同,促进中国文人时尚的出现,促使了中国手工艺市场的出现。

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发言人:洪梓萱(中国艺术研究院研究生院在读硕士)

子课题:《寻”仙作”之本 探复兴之路 ——中国古典工艺家具只都·坝下田野之旅》

发言摘要:以20世纪80年代为时间节点,探讨当代社会转型中仙游古典工艺家具的复兴发展。通过前期田野考察梳理出复兴发展的四个阶段,即:20世纪80年代-2000年的萌芽期(木雕市场向家具市场转型);2000年-2008年的初创期(“仙作”品牌战略);2008年-2013年进入发展高峰期(仙游县工艺类企业4400多家,从业人员21万);2013年-2017年的低谷期。

方李莉教授点评:随着电脑、3D打印等技术,机器很大部分地代替了手工艺,那么手工艺还有没有存在的价值?它体现一种做、用之美,只有手工的东西,才能让生活慢下来。

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全场点评嘉宾:方李莉(中国艺术研究院艺术人类学研究所所长)

总结摘要

1、手工业复兴的发达地区,大都在农工结合地区,都是地少人多的地方。我们的农村,完全靠农业发展不下去,所以要发展手工业。

2、手工业的复兴,大都在90年代,这与对宗教的管制放松、回暖有关。同时也与旅游业发展有关。因此,在非遗保护之前,手工艺就在复兴。

3、非遗,促成了遗产资源化,成为当地的品牌。香云纱的案例,促使遗产成为资源。

4、精英与民间的互动。文人化艺术的复兴,不是政府推动的,而是民间精英和富裕阶层,出于对自我的认同,促进中国文人时尚的出现,促使了中国手工艺市场的出现。

5、外来艺术家、设计师、年轻学生,对传统手工艺地区的刺激,让传统手工艺走向和设计师、艺术家的合作,适应当代需要。

6、与机械化生产结合的问题。结合了电脑、高科技、3D打印,不是简单的机械化生产,是合作。