“N现场——当代佛山2017艺术邀请展”研讨会摘要

8月5日下午，“佛山韵律 艺象南风——佛山美术馆联盟艺术季”在佛山市图书馆举行启动仪式，与此同时，“N现场——当代佛山2017艺术邀请展”也举行了开幕式及研讨会

本次启动仪式亮点多多。其中，领导、嘉宾和艺术家们在研讨会上畅谈“艺术”，不同的观点和理念相碰撞，迸发出精彩的火花

一起走近本次研讨会，看看大咖们围绕“当代艺术与日常“现场”营造”这个主题都提出了哪些有意思的观点！

佛山韵律 艺象南风——佛山美术馆联盟艺术季

“N现场—当代佛山2017艺术邀请展”

当代艺术与日常“现场”营造 研讨会

观 点 摘 要

（以下观点按研讨会当天发言排序）

皮道坚

中国美协策划委员会副主任、知名学者，研讨会主持人

今天展览研讨会主题是——当代艺术与日常“现场”的营造，正好我们这个展览的主题又叫“N现场”，这是什么意思？就是N个现场，无数的现场，每一个艺术家所创作的艺术作品，就是深度活泼的当代生活的现场。这也就是说，当代艺术和我们当代人的生活是关系最紧密的艺术方式，但是我们历来都有误解，认为当代艺术高深莫测，这是一种看法；当代艺术很难懂，一般公众看不懂。另外，就是把当代艺术妖魔化。这次的展览，要寻求一种简明当代艺术表达方式，它就是和当代人生活联系在一起，不存在看得懂看不懂的问题，问题是我们如何走进当代艺术。作为当代艺术创作者、当代艺术生产机构和传播机构，对于他们来说，问题是当代艺术如何走进公众、当代艺术如何能够让更多的人了解。

希望大家围绕当代艺术是什么，当代艺术和当代生活的关系是什么，当代艺术如何走进公众进行谈论。

陈湘波

广东省美协副主席、关山月美术馆馆长

当代艺术最本质的东西，应该跟自然社会有关系，这样才有意义。对当代艺术妖魔化的问题，的确也有这样的情况，因为有一些作品也给我们这样的感觉，当代艺术作为一种探索，不是说每一件或者每一个活动都很好，但是能够在历史上留下几件，就很了不起，很有意义，它的当代性在于它的实践性、探索性。所以我就想到，我们每一个当代艺术家怎么样承担起自己的责任，认认真真做当代艺术。在我的感觉中，有一些做当代艺术的，的确存在投机（把各种东西加进来）的情况，但是不能以偏概全，当代艺术的价值、意义，也跟我们日常生活以及时代发生联系，真正融入市民的生活中去，这样它的价值和意义自然就存在。

对于当代艺术存疑、批评，我看这是好的事情，我们不会因为批评就怀疑、犹豫，这不是对待做当代艺术的态度，通过批评、怀疑，我们自己更好地成长，这样才能显示当代艺术生命的意义。

夏金旺

佛山美术馆联盟主席、市艺术创作院院长

对于当代艺术，提出三个问题探讨：一是当代艺术不能概念化，不做无本之木，要从优秀传统文化艺术的根基中汲取养分、寻求突破；二是当代艺术要在与日常生活结合中体现生命力，要在积极介入和推动社会发展中凸显价值和意义；三是当代艺术介入地区艺术发展，应积极构建个性化与地域性艺术语言体系及呈现方式。

作为佛山艺术创作机构，一方面要对艺术形态多做一些探索，中西兼容，传统与当代并蓄，构建良性健全的地区艺术文化生态；另一方面也要对城市发展做出一些贡献，在佛山GDP即将突破万亿的当下，要积极探索制造业强市的产业升级与城市生活中，如何发挥更强的艺术引领作用。

周湧

广州美术学院中国画系教授，硕士研究生导师

水墨传统媒介和当代艺术的关系，我一直觉得当代艺术应该成为日常生活、大众文化的一部分，比如说传统水墨画，更多是文人化。其实文人化不是很大众的东西，经过我们的教育和普及化，它渐渐成为大众文化的一部分。当代艺术能不能成为我们大众文化的一部分，接下来就是我们要做的工作，这个展览也是在做这个工作，努力避免成为一个圈子内部的事情，努力成为传统文化的一部分、日常生活的一部分。

胡赤骏

广州美院教授

我们生活中其实很多东西已经发生了变化，我们看到很多建筑使用的建筑外墙，包括现在用的展示，这些其实都已经产生了变化，新的媒介、新的东西都出来了，但是我们还是停留在画传统样式的绘画中，观念就落后了，如果要理解当代艺术，可能要从这个角度出发，甚至从教学角度来探讨这个问题。

颜勇

广东工业大学艺术与设计学院硕士生导师

我们今天谈到一个主题，就是日常现场的东西，我们今天的现场已经变成一个很特殊的概念，从某种意义上说，今天的现场不仅是现场，本身就是历史。任何一个时代，作为一个横切面，都为未来人提供了某种理解的材料，但是今天是不一样的，为什么这么说？今天我们展厅里很多作品都可以看出，艺术家们会选择一些数字化的东西、更多图象的东西，我们常说大数据、信息化的一些概念，这些东西本身是我们日常生活当中很重要的一部分。但是与此同时，它们本身就已经是历史的材料，不需要被后人加以改造。

李听尘

广州33当代艺术中心艺术总监、策展人

我们怎么把交流做更深入的转换，我谈三方面：

第一，艺术家怎么进一步进行更深入、更有效的社会人文思考，这个问题在佛山特别有代表性，佛山本身有很多传统文化，包括非遗文化遗产，也有非常发达的制造和生产业，艺术家能否在佛山吸取到更广泛、更跨学科，跟他本身从事的艺术领域不同的知识，并且应用到自己的艺术思考和艺术创作里，这是第一个问题。

第二，当下的生产产业，怎么向艺术吸取一些灵感，这在佛山也是非常有代表性的。据我了解，在佛山有很多产业，本身跟日常审美有很多关系，比如说周大福珠宝生产基地跟郑敬诒职业学校产生非常深刻的关系。

第三，怎么实现更有效的公共性？像文广新局或者公立、民营美术馆也好，可以在更高层面发挥平台效应，把我们了解到的政策支持、资金实力，包括人脉方面的资源，在更高的平台上组织和调动起来，把它更深入地运用到艺术创作研究和推广的方方面面。

姜波

中国艺术研究院艺术创作院研究员、教授、院博士论文答辨委员会委员

“现场”的概念，我认为是中性词，是一个很好的案例，我的体会是，我虽然学过陶瓷，陶瓷学院毕业，然后雕塑专业硕士毕业，这两个东西都是很传统的，皮老师现场的概念，如何把传统、民族和人民的审美艺术相结合的文化意识感知力变为一种思想。

我认为当代艺术主要观念，是破坏一种视觉美感，不是把大家习以为常的美丽花朵、一片云彩作为一种艺术挂在房间，我觉得当代艺术和传统艺术最根本点，不是在于具像与否、抽象与否，是否表达了一种当代生活。

江衡

广东工业大学艺术设计学院硕士生导师，副教授

对传统的诠释和对当代的诠释这两个概念对于创作者来说，应该还不是最重要的，你在这里面体会到什么东西，相对传统的概念来说，应该就是过去式，因为它已经过去了，所以我们有一些情节、有一些情怀想把它拉回来，看看我们能不能回到过去，这是一种不自觉的情怀。当代是面对当下的生活，当代人所面对的，不管是地域文化、区域性文化，包括整个国际潮流文化趋势，它有着敏感的感知性，所以把对文化敏感的感知性融化，以传统作为基点做创作。

柯济鹏

任教于华南农业大学艺术学院

在中国每一个做抽象绘画的艺术家，一开始都会想从传统找到切入点，我也一样，从2005年开始做，后来我发现如果从传统里面找说法，对我来说显得很苍白。特别是像我们这个年龄，我们以前所谓的传统，可能只是一个概念而已，停留在文字上，我们不可能回到古人的生活，也不可能很真实地知道古人是怎么生活的，传统对我们来说就是一种猜测而已。

每一个艺术家的创作都是很本能的，他可能从小就有一种本能的方式，我是比较回避传统的，因为我们对传统的理解更多是一种猜测。所以我有意在回避传统。

张海鹏

现就职于华南师范大学美术学院

当代艺术怎么进入大众？其实当代艺术在国内还是有一点误读，当代艺术本身就应该是大众艺术。在中国目前来说，因为还不大众，所以给人感觉有距离。反而是传统艺术，应该是高高在上的艺术，当代艺术最主要就是大众，怎么切入大众主题，让大众参与进来，这是主要的一个地方。

刘子健

华南师大教授

我对传统的态度，是要辨清楚，哪些东西对我来说是没有用的，这不代表所有当代艺术家都不要传统。像传统的工笔的技法，在他的艺术上就非常有用，那就是他对传统的一种态度，我觉得我们不要在当代艺术上去纠缠，好像正面继承了传统的某些东西，就说当代艺术跟传统有联系，很可能那种变革式、跳跃式、断离式的，恰恰是对传统的一种尊重的态度。所以我们在传统中会发现很多没有用的东西，如果没有用，就必须要丢掉。

吴涛

著名艺术家，任教于武汉工程大学艺术设计学院

我有一个很奇怪的想法，我在想200年前印象派是不是也组织过这样一场讨论会，说我们是不是做的当代艺术。那时候印象派的画家每天出去写生，是否他们也讨论过什么是当代艺术？当代艺术没有存在当代和传统之间，当代的艺术或者一个事件或者是一个声音，或者是一个现象，它是没有标准的。我们现在很多网红，我觉得是蛮好的当代艺术。因为我觉得大家都是奔着一个目的表达，我们现在的表达只是说方式多元，以前印象派的画家们，可能方式产生了变化、材料产生了变化，但是根本性的问题没有变化，就是表达。架上绘画会不会消亡？我也在思考这个问题，因为我是很痴迷架上绘画的，现在艺术媒体这么好，我架上绘画还有意义吗？但是每天睡完觉起来后，就还是觉得绘画挺好的。我们活在当下，我们在坚持我们的表达，这就是当代艺术。

郑强

深圳画院专业画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。中国国家画院城市水墨研究院研究员。深圳中国画学会副会长。

我讲两个关键词：一是移植。二是生长。我们的当代艺术概念和样式是80年代从国外移植过来的，这个大家都有共识。这种新的样式和种种观念，在这片土地上，最后能长成什么样子？这是我经常提醒自己要警惕的。因为我们去国外看了很多当代的艺术，我们就很清楚看到，它在国内有很多跟随者。我们做水墨的人，我提醒自己（这是一种文化自觉），我们希望能够在自己的传统里长出当代艺术，这是最理想化的。

陈锦潮

2014年毕业于华南师范大学，获硕士学位

我觉得很多时候，我在艺术创作时，也是这种思考方式。很多时候我的认知、我的体验、我的生活经历，会造就我去选择一个我合适的点，这个点也许跟当代生活经历有关，也许跟传统的认知模式有关。这种选择很多时候是一种数据的转换，这种数据转换串联，会变成我的一种思考方式的转换，就变成我对当代艺术的一种认识。

谭彦宏（文翰美术馆代表）

文翰美术馆策展人

我现在在做一个全新的文化楼的场地，我们也想在这个场地里增加更多的元素化的艺术，有可能是当代的，有可能是传统的，也可能是更多不同表现形式的艺术。

徐毅（翰华堂代表）

翰华堂创始人

2015年我去意大利威尼斯看了双联展，那是我第一次接触当代艺术，当时我很震撼，看了很多种艺术的表现形式。而今天当代艺术走进佛山，佛山艺术家可以看到当代艺术，这是一件值得高兴的事。

李东（尚德美术馆代表）

尚德美术馆策展人

我希望做美术馆，融合艺术家和观众的对接，当代艺术也好，传统艺术也好，我不希望100年后才知道这个艺术家的作品，我更希望艺术家可以更多到各个美术馆去展现自己的作品，因为每一个艺术家的作品都是独立的，都有他的个性，都是唯一性，所有的作品希望有更好的地方让它展示，N个现场从现在开始。

应如军

佛山市文化广电新闻出版局副局长

佛山这座城市，是传统制造业强市和国家制造业创新中心，创新是发展的动力，创新不单单是传统制造业，文化上的创新也很必要。我们城市的定位，在接下来五年乃至更长时间，要打造宜居、宜业、宜创新的高品质现代化、国际化大城市。国际化我不敢说能不能实现，但是高品质、现代化，当代艺术肯定少不了，所以这一块我们不妨切合城市主题，把当代艺术融入城市发展当中去，尽管当代艺术有一些是很个性的东西、很感性的东西，但是作为我们文化工作者来说，把能够和城市结合起来的东西，放在城市空间和时间里去讨论，我们把传统的陶瓷装置融入城市来讨论。

朱乐耕

中国艺术研究院文学艺术创作研究院院长

产业要发展，艺术一定要走在前面。在未来很多空间，艺术参与是不够的，包括公共艺术、景观艺术，我们艺术院要参与进去，我们有很多体制机制的问题，目前没有很好地协调，我想通过这么一个活动，希望一些决策层包括艺术机构，都应该参与到城市建设当中去。跟国家发展建筑，应该融合在一起，现代艺术在当代是非常重要的。我们中国也有很多研究机构，包括城市建设、乡村建设，当代艺术的植入很重要，去年在北大开的一个美丽乡村的会议，请了日本的一位策划，原来那座岛是废弃的，也请了日本最有名的艺术家参与项目，项目做得很好。我们艺术家也可以参与一些城市建设项目，公共空间艺术可以做这方面的事情，很有意思。本土化陶瓷艺术在当代空间以及本土化的转型，怎么跟当代对话。对城市来说，也需要文化的植入。

江山

佛山美术馆联盟秘书长、策展人

我提一下关于艺术、关于当代、关于传统的几点希望：

第一，我们做当代艺术展览，是希望它跟传统的艺术、跟深厚的传统交流，我们做当代艺术是不是排斥传统艺术？不是的，我们只是希望促进相互的探讨，比如说像今天的现场。

第二，大家提到当代艺术妖魔化的问题，在我艺术创作和策划过程中，我感受到妖魔化的不是当代艺术，而是艺术本身。因为在以往非常漫长的传统艺术创作研究和发展过程中，艺术已经变得非常深奥，束之高阁，是少数人享有的东西。在这个过程里，已经被所谓妖魔化。

在这个过程中，民众不仅仅面对当代艺术时不知所措，面对传统艺术时一样不知所措，我们要做的就是要打破这种感觉，对于艺术深奥妖魔化的感觉，要打破它。不仅仅对当代艺术，也是对传统艺术，在这个基础上，回到今天的现场，就是非常好的突破这一点的途径。展览名为“N现场”，每个人就是现场，每个人的艺术生活就是现场，佛山也有佛山的现场，我们在佛山做这个展览，希望以后大家也多关注佛山的现场，把好的作品时不时带到我们佛山来，让民众接受欣赏爱上当代艺术，让当代艺术各种创新、各种新的元素带入到人们生活中，这是我们做这次展览的初衷。

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编辑 / yuyu

佛山市艺术创作院编辑组整理